Categories
illustration konst ordlista

Ritverktyg

Gillar man att rita så kan det vara bra att kunna namnen på de viktigaste verktygen. Här försöker jag summera grunderna.

‘Penna’ H till B

Grafit-stiftet, själva ‘blyertsen’ i blyertspennor har olika hårdhet som graderas på en skala. Vanligaste blyertspennan är medelhård och kanske har du lagt märke till bokstäverna HB på toppen av en penna? HB ligger på mitten av hårdhetsskalan där beteckningarna i skalan H och B står för Hard och Black. 9B har allra mjukast grafit (‘most Black’) och 9H är Hårdast. Om du vill ha en mörk linje ska du välja en penna med mjukare stift. Ett hårt stift ger ljusare linjer. Linjer av ett hårt stift är lättare att sudda ut. Men när man trycker hårt med ett tunt, hårt stift på ett poröst (mjukt) papper kan man lätt göra spår som inte går att sudda bort. En vanlig blyertspenna i trä kan man kontrollera spetsens tjocklek och skärpa med vässare eller en liten kniv. Om man vet vad man gillar för bredd och hårdhet på sin blyerts kan det vara värt att investera i en bra stiftpenna. Det finns olika tjocklek på stift där de vanligaste är 0.5 och 0.7 men man kan även hitta riktigt tunna som 0.2 eller toktjocka på 2-5 mm. Samma hårdhetsskala gäller här.

Radergummi, kautschuk, sudd eller suddgummi

Billiga sudd räcker kanske för felskrivna bokstäver i kollegieblocket, men för tecknings-arbete är suddgummits kvalitet minst lika viktigt som pennans. Funktionen är alltid samma men form och material kan variera. När man pratar om radergummin så finns huvudsakligen två olika varianter, knådgummin och de sudd som smular. Vanligast är mer eller mindre hårda sudd som tar upp färgen och gör sig sedan av med den genom att smula. Sådana sudd kan vara av plast, gummi eller naturmaterial. Mjukare sudd som smular i större klumpar för att göra mindre skada mot pappret. Om du önskar en mindre eller annan form på radergummit kan du använda en hobbykniv för att skära det till den form du önskar. Om du använder ett smulande sudd så kan du värma det i handen först, det minskar risken att suddgummit skrynklar papperet eller orsakar revor. Tänk också på att inte sopa bort smulorna med handen, då finns det risk att det blir kladdigt, lyft istället på pappret och skaka av suddresterna eller använd en särskild borste. Knådgummin däremot, samlar upp färgen/grafiten genom att man trycker det mot pappret. Dessa ska du alltså inte gnugga mot underlaget. Du kan med fördel knåda massan innan du använder det första gången, då exponerar du insidan som är bäst på att ta upp färgen eller grafiten i din teckning. Knådgummin är mer skonsamt mot pappret. Förväxla inte knådgummit med häftmassa…

Fixerad

Ritar man med kol eller mjuka blyerts blir det lätt smetigt, teckningen kan förstöras eller smutsa ner sin omgivning. Därför använder en del fixeringsspray som verkar som ett slagt klister som håller pigmentet kvar i pappret. Dock går det inte sedan att sudda det man fixerat, men man kan fortsätta rita över fixeringen. Har man inget fixeringsspray (som man köper i konsthandeln) kan man använda vanligt hårspray (om man inte har behov av garanterad arkiv-fasthet).

Stompf

Om man inte vill smutsa ner fingrarna och kanske få lite mer detaljerad kontroll kan man använda en hårt rullad papperskorv som i konstnärsaffären kallas stompf. När den blir kladdig kan man inte köra den i pennvässaren utan slipar ner den med lite sandpapper.

Kritor

När jag inte kommer längre med blyerts och sudd går jag ibland vidare med kritor. Det finns en himla massa olika sorters kritor – torra, vaxiga, oljiga, permanenta och vattenlösliga till exempel. Jag gillar vaxkritor som, om de är av bra kvalitet med hög pigmenthalt, ger skarpa linjer och täcker bra utan att kladda. Torrpastell är i princip ihoppressat färgpulver som är ganska tekniskt att få snyggt. Lite som akvarell är knepet att arbeta med flera tunna lager. Oljekritor är roliga att leka med. Man kan blanda ihop dem på pappret med en kroppsvarm fingertopp för att få en suddig effekt. Man kan rita med feta kritor och sedan måla med vattenfärg över/kring vilket ger en rolig effekt då vattenfärgen inte kan fästa på den feta kritan. Oljekritor fungerar även att använda över akryl eller oljemålningar. De flesta kritor kan man blanda eller smeta ut med hjälp av en stompf. Färgpennor som man vässar kan oftast liknas vid vaxkritor, men det finns även vattenlösliga som vi kallar akvarellpennor.

Categories
illustration

Fler självporträtt som superhjälte

Under höstterminen 2017 och vårterminen 2018 har jag fortsatt med skapande skola och besökt F-3 klasser i Halmstad kommun.
De får uppgiften ‘självporträtt som superhjälte’. Det är ett väldigt snabbt sätt att lära känna många människor. Vad är du bäst på? För vem är du en hjälte?
Jag visar hur jag arbetar med stora pappersark (ca A2), flytande akvarellfärg och supersvart flytande tusch. Ibland är det är en utmaning att få dem att inte fastna i detaljerna och faktiskt fylla arken med sej själva. Ofta börjar lektionerna i ett fokuserat lugn under idé- och skissprocessen. När färgerna, vattnet och penslarna kommer fram blir det lite mer liv och oftast positiva överraskningar. För att vara ett så kladdigt och lätt fläckande material är jag imponerad vilken ordning de håller. Oftast är det bara jag som kladdar ner mej.
Jag är inte van att göra samma sak särskilt länge. Men det är väldigt lärorikt för mej att upprepa samma workshop så många gånger. Jag fokuserar på att koka ner budskapet så tydligt och enkelt jag bara kan. Varje gång blir lektionen lite bättre.
När lektionen är slut brukar jag fråga om deltagarna lärt sej något. För ett par veckor sedan svarade ett barn att hon lärt sej att ‘allt behöver inte vara perfekt’.  Då kände jag att jag verkligen är på rätt spår!

Categories
illustration

Museiklubb

I december fick jag äran att hålla i en workshop för Hallands konstmuseums museiklubb. Vi höll till på Dramalogen och jag pratade om hur man berättar med bilder. Alla barnen gjorde varsin enkel seriestrip av en berättelse de själva kom på. Först blyerts sedan flytande tusch. De fick  prova stålspets och olika sorters penslar.
Det är himla roligt att förmedla mina egna arbetsmetoder. De sitter ju liksom bara där i huvudet. Men hur går det till egentligen? När jag måste berätta för andra är det spännande att se på mina metoder och tankeverktyg utifrån.

Categories
konst

Superhjältar

Förra veckan utförde jag ett uppdrag jag fått av Kulturskolan genom Skapande skola.
(Statsbidraget Skapande skola ska stärka samverkan mellan skolan och det professionella kulturlivet. Målet är att eleverna ska få tillgång till kulturens alla uttrycksformer och att deras möjligheter till eget skapande ökar. Skapande skola utgör ett komplement till skolornas egen kulturbudget. Läs mer här.)

Jag var runt på flera skolor i kommunen och träffade lågstadiebarn. Eleverna hade tidigare träffat författaren Åsa Öhnell som skrivit böcker om barn som superhjältar. Med mig fick de fundera på vad de är bäst på, vad deras egen superkraft är, för att sedan måla ett självporträtt som superhjälte. Jag visade dem hur jag arbetar när jag gör illustrationer i vattenfärg och tusch. De fick stora ark med akvarellpapper som knappt rymdes på bänkarna. Jag hade även med väldigt pigmentrika flytande akvarellfärger. Resultaten var underbara. Och att prata med barnen om vad de är bra på var det allra roligaste.

 

 

 

Categories
illustration

Kulturstråk Nissan

kulturstråk nissan - vinter

Nu är rapporten om ‘Kulturstråk Nissan’, som jag illustrerat i slutet av sommaren, godkänd och offentlig. Den går att hitta här. 

Categories
illustration

zooma in & summera

I höst har jag arbetat med ett roligt skapande skola-projekt på Internationella Engelska skolan i Halmstad. Jag blev tillfrågad av Sofia på Konstexpressen om jag ville visa hur jag arbetar för sexorna och niorna. Det var spännande att få formulera min arbetsprocess vilket jag faktiskt inte gjort förut. Det blev många spännande illustrationer och jag hoppas att jag får chansen att arbeta med det här igen i framtiden!

Läs mer här: Konst i Hallands sida om Konstexpressen och vårt skapande skola projekt.

 

Categories
omställning

Hållbar utveckling med Leader-metoden

hander
Under våren fick jag ett jättespännande uppdrag att illustrera och formge en rapport och en broschyr.
Broschyren sammanfattar slutsatser från projektet Leader lär för omställning till hållbarhet. Projektet var ett samarbete mellan de fyra leaderområdena Astrid Lindgrens Hembygd, Mellansjölandet, Sjuhärad och Åres Gröna Dalar som alla varit aktiva inom ramen för Landsbygdsprogrammet 2007-2013.
En mer utförlig rapport Med Leadermetoden för omställning till hållbarhet  innehåller många exempel.
Leader är en metod för lokalt ledd utveckling som organiseras i ett geografiskt avgränsat landsbygdsområde av en ideell förening. Finansiering sker med eu-medel inom ramen för landsbygdsprogrammet samt med lokal offentlig medfinansiering, främst från kommuner.
Här hittar du  Leadermetoden_broschyr och här ligger Leader-metoden rapport
Sprid gärna och använd er av materialet! Jag tror det är ett jättebra sätt för omställare och omställningsrelaterade projekt att få hjälp av Leader och kanske kan även inspirera andra organisationer i framtiden. Även om materialet är producerat av fyra olika regioner så är det ju applicerbart på Omställning i hela Sverige.
Categories
illustration salmagundi

glad påsk

gladkattpåsk2013

Categories
design illustration

& god fortsättning

julkort2012

Categories
design illustration konst

Boken!

image