Tag: workshop

Categories
design illustration konst ordlista

En kreativ process

Arbetsprocessen – i vilken ordning arbetar vi bäst? Jag har alltid ‘bara’ producerat mina idéer utan att direkt formulera hur det går till. Under arbetet med Döbra ateljé skulle jag i samarbete med andra kreativa hjärnor, med begränsat tid, producera själva workshop-tillfällena, så satte vi ord på den kreativa processen. Denna punktlista har jag sedan dess regelbundet återkommit till. Jag fyller på och tar ifrån frågor och formuleringar. Hur får man gjort något kreativt? Hur arbetar man när man får en uppgift och vad är skillnaden när man har en egen idé? Jag har gjort en en pdf om du vill ha.



Idé – VAD?

Ta dig tid att tänka & formulera dig. Vad är det du vill skapa?
Försöker du förmedla ett budskap, uppfylla en funktion, utföra ett uppdrag? Tänk dej in i mottagarens skor.


Skiss – HUR?

Definiera din idé – vad behöver vara med och vad kan skalas bort?
Vilka ramar (begränsningar) har du? Tid, budget, material?
Vilken teknik vill/kan du använda? Storlek/format/omfång? Färgsättning?
Tänk med en penna i handen så du inte glömmer bort viktiga tankar. Skriv ner stödord, tankar om t ex material & färger. Testa att enkelt rita ut former och proportioner.


Montage – DO IT!

Sätt igång med din produktion.
Pausa då & då för att se om du håller rätt kurs. ‘Zooma ut’ – ser det bra ut? Har du glömt nåt? Fastnar du på något, kanske funkar inte din idé
som du tänkt? Då går du tillbaka till skiss-arbetet och funderar lite till!


Finish – Kan det bli bättre?!


Gör ditt bästa. Skapa något du blir stolt över.
Slösa inte, varken med material eller tid.
Ha inte bråttom, hafsigt = slösigt.

Categories
illustration

Fler självporträtt som superhjälte

Under höstterminen 2017 och vårterminen 2018 har jag fortsatt med skapande skola och besökt F-3 klasser i Halmstad kommun.
De får uppgiften ‘självporträtt som superhjälte’. Det är ett väldigt snabbt sätt att lära känna många människor. Vad är du bäst på? För vem är du en hjälte?
Jag visar hur jag arbetar med stora pappersark (ca A2), flytande akvarellfärg och supersvart flytande tusch. Ibland är det är en utmaning att få dem att inte fastna i detaljerna och faktiskt fylla arken med sej själva. Ofta börjar lektionerna i ett fokuserat lugn under idé- och skissprocessen. När färgerna, vattnet och penslarna kommer fram blir det lite mer liv och oftast positiva överraskningar. För att vara ett så kladdigt och lätt fläckande material är jag imponerad vilken ordning de håller. Oftast är det bara jag som kladdar ner mej.
Jag är inte van att göra samma sak särskilt länge. Men det är väldigt lärorikt för mej att upprepa samma workshop så många gånger. Jag fokuserar på att koka ner budskapet så tydligt och enkelt jag bara kan. Varje gång blir lektionen lite bättre.
När lektionen är slut brukar jag fråga om deltagarna lärt sej något. För ett par veckor sedan svarade ett barn att hon lärt sej att ‘allt behöver inte vara perfekt’.  Då kände jag att jag verkligen är på rätt spår!

Categories
illustration

Museiklubb

I december fick jag äran att hålla i en workshop för Hallands konstmuseums museiklubb. Vi höll till på Dramalogen och jag pratade om hur man berättar med bilder. Alla barnen gjorde varsin enkel seriestrip av en berättelse de själva kom på. Först blyerts sedan flytande tusch. De fick  prova stålspets och olika sorters penslar.
Det är himla roligt att förmedla mina egna arbetsmetoder. De sitter ju liksom bara där i huvudet. Men hur går det till egentligen? När jag måste berätta för andra är det spännande att se på mina metoder och tankeverktyg utifrån.